用真實(shí)素材拼接完成的災(zāi)難類型片，讓雅克阿諾一方面展現(xiàn)了火災(zāi)現(xiàn)場(chǎng)的臨場(chǎng)感，對(duì)每個(gè)階段圣母院的燃燒狀況、每種材質(zhì)被燒化后形成的現(xiàn)場(chǎng)問(wèn)題都有細(xì)致的研究；可另一方面當(dāng)消防員攀爬腳手架時(shí)，當(dāng)負(fù)責(zé)人抵達(dá)現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，魔鬼影院還是不能免俗的用“好萊塢氣勢(shì)磅礴配樂(lè)包”里的罐頭配樂(lè)去修飾畫面，魔鬼影院加上穿插宣傳片式升格特寫鏡頭，真實(shí)感被進(jìn)一步稀釋，魔鬼影院最終成了一部法式主旋律。這種在真實(shí)-虛構(gòu)之間的尷尬，魔鬼影院曾經(jīng)也正是讓雅克阿諾的立身根本，手法用好了可以打破熒幕界限，用不好就容易兩頭不靠，表達(dá)含混，正如本片在傳統(tǒng)-現(xiàn)代矛盾的展現(xiàn)，魔鬼影院最終礙于“真實(shí)性”而淺嘗輒止，著火初期我們已經(jīng)看到了老房起火救不了的原因，繁瑣的圣物鑰匙代表了恪守傳統(tǒng)的失效，現(xiàn)代文明沖不進(jìn)這場(chǎng)來(lái)自中世紀(jì)的大火。與其帶著預(yù)設(shè)去歌頌和仰視，不如多把鏡頭轉(zhuǎn)向圣母院下的蕓蕓眾生。